Vamos a la inversa, señores, pero no sin antes hablar del top de openings y presentar a los candidatos.
Empecemos por la temporada que nos queda más cerca de todas. Otoño ha dejado, como mínimo, 2 joyitas a recordar y 5 de notable presentación. No diré que queden todas para el recuerdo, pero alguna se merece una auténtica ovación.
Empecemos:
Magi, The Kingdom of Magic: Anniversary de SID
Hajime no Ippo Rising: Yakan Hikou de Wasureranneyou
Tokyo Ravens: X-encounter de Kurosaki Maon
Aoki Hagane no Arpegio: Savior of Song de nano feat. MY FIRST STORY
Strike the Blood: Strike the Blood de Kishida Kyoudan y The Akeboshi Rockets
Log Horizon: database de MAN WITH A MISSION feat Takuma (10-feet)
Phi Brain (tercera temporada): Destiny de neko
Kyoukai no Kanata: Kyoukai no Kanata de Minori Chihara
Anime: Dangan Ronpa: The Animation Director: Kiji Seishi (Angel Beats!, Devil Survivor 2: The Animation, Kamisama Dolls, Persona 4 The Animation) Director de Guión: Uezu Makoto (Katanagari, Devil Survivor 2: The Animation, Kamisama Dolls, Maburaho, School Days, Utawarerumono) Director de Música: Sello desarrollador: Spike Chunsoft Año/temporadas: Verano 2013 (13 episodios)
Recomendado si has visto: Battle Royale, BTOOM!, Enigma Parecido razonable con: Another, Mirai Nikki
INTRODUCCIÓN
Las adaptaciones de videojuego al anime son un recurrente habitual, sobretodo si han sido un boom de ventas. Tenemos ejemplos claros en casos como Koi to Senyo to Chocolate, Arcana Famiglia, School Days, Air, Robotics:Notes, Amnesia o, cómo no, Sengoku Basara. Dangan Ronpa, en cierta manera, sigue esa tendencia general a la adaptación de los videojuegos, pero también busca mucho la moda imperante: los animes de supervivencia o de situaciones al límite. En ese caso bien podrían estar Sword Art Online, Log Horizon (próximamente) o BTOOM!. Sin embargo, no hay que descuidar que ese doble reto le hacía atractivo para ser visualizado, al menos, como prueba.
La expectación que generó en Japón fue muy grande tras todos los animes de segunda temporada, Kamisama no Inai Nichiyoubi y Genei wo Kakeru Taiyou. Sin embargo, ¿cómo queda esta adaptación en comparación con el resto de animes de este verano?
HISTORIA
Dangan Ronpa trata sobre un chaval llamado Makoto Naegi, quien entra a la Academia Hope Peak como un estudiante por encima de lo normal. Naegi es el "Alumno de Instituto con una Suerte Extraordinaria", hecho que le une junto a otros quince estudiantes con un talento fuera de lo normal para graduarse en la academia. Sin embargo, el director que les espera les llevará a caminos inesperados. Monokuma, quien les ha convocado, les dice que para graduarse tienen que cumplir dos normas: matar a uno de sus compañeros y que no se descubra su identidad como asesino.
Cabe decir que el videojuego elabora mucho más todo esto, sobretodo en las escenas más importantes. Los asesinatos están bien, pero el jugo y la salsa son los juicios, donde las vueltas de tuerca y los casos llegan a un clímax brutal (en dos de ellos diría que están muy bien elaborados). Sin embargo, no se puede esperar de un anime al que le cortan mucha salsa que cumpla y mejore el nivel de deducciones de Detective Conan.
La trama está más o menos bien desarrollada en cuanto a tensión. Administra bien los casos en 2-3 capítulos, permitiendo que la historia vaya asentándose poco a poco con algunos datos que acabarán concluyendo en el clímax, quizás la mejor parte de la serie. Los tres últimos capítulos son quizás lo mejor de la serie, y ahí se han esforzado. Sin embargo, ver cómo se recortan detalles e informaciones fundamentales acaba penalizando al anime. Mientras que en el videojuego los "trials" son mucho más fluidos y lógicos, en el anime los casos son más abruptos. Sólo el primer caso y los últimos dos capítulos mantienen la tensión original del videojuego.
PERSONAJES
Los personajes son lo mejor y lo peor de la animación. Sin duda, ese es el pilar de la serie, pero si hay alguna explicación de los fallos de Dangan Ronpa The Animation está en un decepcionante trabajo de Uezu Makoto. Y para decir de él eso tela, considerando que ha hecho dos grandes obras de 13 capítulos como Utawarerumono o Katanagari.
Si algo tiene el videojuego y las novelas visuales de Dangan Ronpa como punto fuerte son sus personajes. Cada uno tiene su personalidad, su talento y su lógica. No tenía ningún sentido, pues, alterarlos o modificar sus secretos y sus contradicciones. De hecho, el videojuego tenía la riqueza que, al conocer a cada uno de los que participan en esta macabra academia, también entendíamos su punto de vista. En eso el manga estuvo avispado y fue mirando el punto de vista de cada estudiante. En el anime, sin embargo, ha habido fallos claros en la gestión de muchos de ellos.
Se conocen a bastantes personajes desde la superficie y a los mejores del cast desde dentro, pero observando el videojuego o simplemente los Wikis de Dangan Ronpa se llega a la conclusión de que hay algunas cosas sin explotar. ANIMACIÓN Y ARTE
En lo que se refiere a las animaciones, hay que destacar un hecho: la fidelidad que le han guardado al videojuego.
Las animaciones de las ejecuciones y de los asesinatos, el hecho de preservar ciertos formatos de éste en los juicios y en las investigaciones y la copia de la metodología favorece el hecho de pensar que estamos ante una adaptación diferente. Todo es muy de videojuego, con una atmosfera tétrica para los crímenes y con una más surrealista para las ejecuciones.
Pero hay un problema. Todo lo que da esa estética puede quitarlo en cuanto a riqueza en otras partes. En este caso hablamos de la calidad del dibujo. Los capítulos intermedios (del 4 al 9) van cada vez más convirtiéndose en un despropósito en el dibujo. Hay momentos en los que se nota un deje importante, y eso, en un anime de esa longitud, es un lastre sorprendente.
OPENINGS, ENDINGS Y SONIDO
Tiene un opening y un ending, como toda serie. El opening cumple y no está mal, pero el ending es el que realmente le da un buen regusto (o mal rollo, como gustéis) a la serie.
Opening: "Now or Never" de TKDzZB
Ending: "Zetsubosei: Hero Chiryouyaku" de suzumu feat. soraru
DURACIÓN
El tiempo (13 episodios) se queda un poco corto para ciertos aspectos. Como se ha comentado antes, los trials son el clímax de cada acto, y suelen durar de hora y media a 4 horas, como es en el último caso. Sabiendo que se debían ajustar al contenido, el estudio decidió acortarlo todo a las mejores jugadas. Y eso, creo yo, les ha lastrado mucho.
Hay informaciones fundamentales que se han dejado y que se contemplan viendo bien los juicios de los videojuegos. Y es más: los juicios transmiten mucha más tensión en los videojuegos que en la serie de anime. Sin embargo, hay que reconocer que hay dos o tres casos en los que se han aproximado bastante. Por lo tanto, y pese a que no se ha llegado al nivel definitivo, tampoco creo que se haya hecho una mala adaptación.
EVALUACIÓN FINAL Y NOTA
Hora de ponerse de acuerdo. Ahí van las notas finales.
Historia: 6. Había buen material detrás y cumplía, pero creo que el hecho de seguir las modas del anime de supervivencia lastra el resultado. Hay algunos casos que funcionan muy bien (dos concretamente), pero el resto se resuelven muy rápido y ese es un problema de adaptación claro. Sin embargo, hay que pensar que los juicios en el videojuego duran de 2 a 4 horas.
Personajes: 8. Naegi, Kirigiri, Monokuma y Togami son sin duda personajes muy buenos y llenos de carisma. Si a ello le añadimos otros personajes de calidad como Enoshima Junko (grandísimo papel el que cumple), Sakura o Owada, vemos que hay un roster de estudiantes muy buenos. Creo que sólo hay un personaje o dos que no acaban de cumplir, pero del resto nadie se puede quejar. El problema ha estado por otro lado.
Animación y Arte: 6. La estética del videojuego le da frescura (las otras adaptaciones no habían explorado esa posibilidad) y el resultado es que parece que veamos más un nuevo tipo de anime que no el clásico de toda la vida. Sin embargo, y más allá del gran diseño de los personajes y la copia de todas las grandes escenas que tiene, le falla en exceso una animación tosca e irregular. Eso, en 300 episodios es lógico, pero en 13 no.
Duración: 5. No han explotado ciertos aspectos y creo que deberían haberse esmerado en los juicios. Sin embargo, tampoco veo que se haya destrozado mucho la esencia del anime ni que se hayan hecho muchos estropicios. Cumplen.
6'5
Entretiene y tiene sus altibajos, pero los últimos 3 capítulos compensan el atropello inicial.
En ese testing no se puede decir mucho más. Me molesta que los juicios no se hayan cuidado más, pero por lo demás la historia no desentona. Lo más seguro es que veamos una segunda temporada más pronto que tarde, aunque veremos si no se les va la mano más de lo habitual.
Anime: Blood-C Director: Tsutomu Mizushima Director de Arte (personajes, paisajes, etc): CLAMP Director de Guión: Nanase Ohkawa y Junichi Fujisaku (CLAMP) Director de Música: ryo (Supercell) Sello productor: Production I.G. Año/temporadas: Verano 2011 (12 episodios)
Recomendado si has visto: Deadman Wonderland, películas de gore japonés, Hellsing Parecido razonable con: Blood +
INTRODUCCIÓN
Había mucho interés en la época por ver cómo CLAMP adaptaba dentro de su estudio una obra tan sangrienta como Blood +, la cual hizo época en la pasada década. Para mí, pese a no acabar de llamarme la atención, reconozco que la serie original tenía un punto atractivo a partir de la mitad del anime. Aquí CLAMP lo cambiaba todo menos el fondo de la historia y la protagonista. La pregunta era: ¿iba a estar la serie nueva al mismo nivel?
Los rivales de aquella temporada eran diversos. Estaban las comedias Nichijou y la continuación de Baka to Test to Shokanjuu!, en el shojo debían enfrentarse al anime de basket Ro-Kyu-Bu!, a Itsuka Tenma no Kuro Usagi y a Hanasaku Iroha, añadiendo en el shonen a dos obras como Tiger & Bunny (próximamente), Ao no Exorcist y Fairy Tail. La competencia por ambos lados era dura, y la exigencia máxima. La cuota que debía pillar Blood C aquel año era dura sobretodo en el espectro del shojo, por lo que debían ofrecer una historia tan shojo como shonen.
Ahora que lo pienso, menudo verano el de 2011...
HISTORIA
Blood-C nos presenta a Saya Kisaragi, una chica entre el estilismo CLAMP (inocencia, carácter happy-go-lucky y determinación tras un poso de niña buena) y el toque que las series de Blood C nos ofrecen (mala leche, determinación también, doble vida mientras se pueda...). Saya atiende a las necesidades de la escuela y del templo, pero por la noche es otra. Debe matar a los monstruos conocidos como Furikimono, quienes amenazan al pueblo de Saya.
A medida que avanza la historia, Saya va conociendo detalles de su pasado que no quiere oír mediante sus enemigos. Es ahí cuando se empieza a cuestionar sobre su entorno, su Misión, su pasado y todo aquello que no le ha sido revelado. Aquí poco a poco la tensión y el misterio aumentan por todos los lados hasta llegar a los capítulos finales, donde se descubren todos los secretos y se desata la locura.
He de decir que aquí hay varios puntazos serios, pero pensándolo un poco todo ello podía haber aumentado y haberse dado 3 episodios para asimilar tanto gore y tanta muerte. La tensión deja paso a una locura demasiado desenfrenada que no enriquece a la historia, pero aún así la sensación que queda en general es satisfactoria. Algunos reciben el castigo que se merecían, otros reciben una muerte digna, pero nadie cae por nada. No doy más información porque ya he dejado caer algún spoiler y el grande prefiero no contarlo, así que...
Seamos sinceros. Blood-C tenía todos los elementos para gozar de un gran spin-off, pero la historia se nos presenta de forma muy torpe. Para una serie de 12 episodios o se queda corta o se debe recortar, y es que hay 10 capítulos de intriga y poca acción y 2 de auténtico gore y de secretos descubiertos. La sensación que da es de mala resolución, de no haber llevado bien la trama y de que se necesita la precuela (Blood: The Last Vampire) y la secuela (Blood C: The Last Dark) para tener una visión conjunta. Sin embargo, aquí analizo sólo el anime. Después me dedicaré a toda la saga para ver si mejora o, por el contrario, pega un bajón astronómico.
PERSONAJES
Los personajes de Blood-C son buenos, pero sin pasarse. Hay que llegar hasta el final para darse cuenta de su profundidad y de lo duros que son, pero en los primeros capítulos la decepción en casi todos es máxima.
El binomio más enriquecedor de todos es el que se produce entre Saya Kisaragi y Fumito, los personajes clave de la historia. Una vive una doble vida (la chica inocente por un lado, la asesina de monstruos por el otro), mientras que Fumito da el misterio (junto al padre de Saya) y las frases clave de la historia por el otro. Los dos juegan un rol exquisito que se descubre justo al final, cuando abrimos los ojos ante la verdadera historia de ambos. Atentos también a los Guimauves, pues es un detalle que no se olvida fácilmente.
Ellos dos y
ANIMACIÓN Y ARTE
En pocas series he visto un trabajo tan exquisito durante 24 episodios. Ni siquiera ufotable se puede acercar a ese nivel de excelencia que he visto en pocas series del mismo calibre. HD de altísima definición, bonito y con detalles a todo color y con un arte que deja pasmado. El manga tendrá que currárselo mucho, porque el anime tiene un nivel pocas veces visto antes.
OPENINGS, ENDINGS Y SONIDO
Tiene un opening y un ending muy buenos, que actúan de factor atracción. De hecho, el opening es lo realmente meritorio, con una animación muy artística y de muy alto nivel y con una canción de DUSTZ impecable. Para el ending hay una canción más tranquilita de Nana Mizuki, que cumple muy bien y funciona de perlas en el final del anime.
Opening: "Spiral" de DUSTZ
Ending: "Junketsu Paradox" de Nana Mizuki
No está el ending, pero sí la canción.
DURACIÓN
Como ya he dicho antes, la duración es el peor punto de Blood-C. La historia es perfecta, pero, ¿realmente hacía falta tanta paja? No sé si sobraba mucho o faltaba mucho, pero no se podía resolver de una manera tan accidentada. Para mí se ha aprovechado muy mal el material, tanto que se ha debido recurrir a una película y al presupuesto del estado nipón para acabar de resolver la historia. Decepcionante en ese sentido.
EVALUACIÓN FINAL Y NOTA
Empecemos por dar un resumen y luego, así, dar la nota final.
Historia: 8. Había buen material entre manos. El personaje de Saya es vital, casi como el de Fumito, mientras el resto va apareciendo o desapareciendo de la historia. Los últimos dos capítulos ayudan a entrever todo un fondo mucho más cruel. Para mí el desarrollo de la historia ha sido flojo, pero la historia en sí tiene un punto muy atractivo que se enriquece tras The Last Dark.
Personajes: 6. Saya no me ha encajado muy bien hasta a partir de la mitad de la historia. De los secundarios había dos o tres personajes muy potentes, destacando Fumito, quien encaja y da magia a la historia de principio a fin. El resto ni fu ni fa hasta el final, donde cobran verdadera importancia.
Animación y Arte: 7. Muy buena. Quizás demasiado dulce para CLAMP, pero en Madoka Magica ya se enseñó muy bien que moe y gore saben convivir. Había algunas escenas muy falsas o muy WTF, pero conseguían poner muy mal cuerpo.
Duración: 2. No han sabido qué hacer con la historia y el resultado es decepcionante. No se sabía si sobraba o faltaba. Para mí pésimo error de Production I.G., quien no ha manejado bien los tempos y podía haber inflado menos. Supongo que será por la película final, porque si no..
Tras todo esto, la nota final es un...
6
Un entretenimiento atractivo, pero que se hincha con mucha paja y tiene menos acción de la que debería.
Cabe decir que viendo The Last Dark la experiencia sube de calidad, pero viendo el anime por sí sólo noto una ligera decepción. Se podía haber hinchado mejor con más escenas de acción y sólo quedaba, por desgracia, una muy baja dosis de ella hasta casi el final.
La
Primavera y el Otoño suelen ser buenas épocas para el anime. Sin embargo, esta
estación podría vivir una etapa dorada del anime. Tras un verano de alta
calidad para lo que suele ser (con Kingdom,
Kamisama no Inai Nichiyoubi, Dangan Ronpa, Majestic Prince, Genei wo Kakeru
Taiyou, Shingeki no Kyojin o Watamote),
este otoño la gente podría sufrir una decepción. Yo, sin embargo, creo que
puede ser una de las parrillas más sólidas (que no potentes) de los últimos
años.
La
punta de lanza de estos proyectos está en las segundas y terceras temporadas.
Quizás la más esperada es Hajjime no
Ippo Rising. La tercera temporada viendo a Ippo se llevaba aguardando casi
cuatro años. No es extraño, pues, todo el hype que tiene uno de los 3 mejores
mangas deportivos de la historia (Slam Dunk y Captain Tsubasa son los otros,
aunque también hay Prince of Tennis, Eyeshield 21, Major, etc.). De todos es el
único que recomiendo a todo aficionado al anime deportivo, y es uno de los
pocos que ponen los pelos de punta. Saben usar de perlas la música, y su
creador, (X), es uno de los pocos que sabe dominar y enseñar bien cómo se
desenvuelve el tempo de una pelea de boxeo. Es más, quizás hasta sería hábil al
crear una película real de estas características.
El
otro proyecto deportivo interesante es la segunda temporada de Kuroko no Basuke, el mejor manga de
baloncesto desde Slam Dunk. A los
que les guste el baloncesto realista como en el caso del manga de Takehiko
Inoue lo pasará mal, pero a los que les gustó Prince of Tennis o Eyeshield
21 disfrutarán como enanos. Aquí se pasarán quizás los mejores partidos que
el mangaka (X) ha creado hasta la fecha, y lo mejor de todo es que el anime
mejora al manga, con lo que el resultado podría ser brillante.
Da
la casualidad que aparte de estos dos proyectos se unen dos animes deportivos
más. La hora llegó ya para Ace of
Diamond, un proyecto que si tienen listo podría ser un buen anime de
incluso 54 o 72 episodios. El baseball de alto nivel en un instituto es lo que
impacta a Sawamura Eijun, un joven pitcher que reclutan en Seidou, la élite en
el camino al Koshien. Poco a poco se irá viendo su papel en este equipo,
mientras nosotros veremos a todos en acción. Cabe decir que el manga combina muy
bien humor, drama y tensión y que es de los mejores proyectos del año en cuanto
a calidad se refiere.
El
otro manga deportivo es sobre ciclismo en equipo. De eso se trata Yowamushi Pedal, un anime
que de momento no tiene malas críticas. No he podido ver el contenido, pero
cuenta con un buen adalid de presentación: Rookies is Punk’d (DURARARA!!, Ao no Exorcist) será quien
ponga la canción del opening. El PV apunta maneras y recuerda a Over Drive. Habrá que ver si le mejora
en repercusión o no.
Y
pasamos ahora al tema anterior: las nuevas temporadas. Y es que nos hemos
dejado dos proyectos por el camino. El primero es la segunda temporada de Magi: The Kingdom of Magic. Tras unas
buenas sensaciones iniciales, el anime dejó posos de que al manga le faltaba
profundidad. Sin embargo, este otoño se acerca la primera prueba de fuego: el
arco actual del anime, la guerra entre dos naciones. Aquí se desvela mucha
traca y hará falta ver si impacta como hace falta. No me parece mal como test
para ver si lo hacen seguir o no.
La
otra continuación es Monogatari. El
monstruoso proyecto, que empezó con Bakemonogatari
(2007) ya cuenta con cinco temporadas. Esta será su sexta y poco le quedará
para cerrar la serie. A quienes les guste el misterio, el humor en todas sus
vertientes (incluido el de dead-pan face) y seáis fans de proyectos frescos y originales ya podéis ir tragándoos la serie desde sus inicios porque os queda poquísimo para el final. Otra continuación, aunque no debería llamarse así, es el caso de YozakuraQuartet: Uta no Hana. Compitió en su momento contra Kuroshitsuji y le salió mal la jugada, ya que eran opuestos. Uno era una hibridación bien contrastada y con elementos sencillos, mientras que la obra actual era un caos por doquier (que eso no significa malo). Para quienes no lo hayan visto será entretenido y podría gustar, pero a los que les guste algo coherente y lógico en todo momento acabarán desquiciados.
Pero hay más animes que repiten. Es el caso de Freezing Vibration, un manwha coreano que sacará su segundo arco (el más interesante que tiene hasta la fecha), pero que sale muy mal parado respecto al anime. Y es que, como Higschool of the Dead, se abusa del fanservice mucho más de lo que el autor quiere. La historia no era mala, y esta va a ser muy buena, así que espero que no suceda en exceso porque podría perder completamente el interés de los pocos que se quedaron.
Little Busters Refrain es otra serie que repite temporada junto a Valvrave, proyectos que atrajeron a una buena corriente de fans shojo y shonen respectivamente. Siguen con los mismos interprétes, con una historia sólida y fueron de los mejores animes de su parrilla, así que las expectativas son muy altas, sobretodo en el caso del último. Esperemos que no decepcionen.
Series nuevas y otras de entretenimiento Ya hemos hablado antes de Ace of Diamond y de X. Sin embargo, hay varias propuestas interesantes este otoño que aún no las he mencionado. La primera de todas ellas es Log Horizon. Los amantes de .//hack o Sword Art Online vuelven a tener un anime del mismo estilo venido, como en el caso del último, de las novelas ligeras. Y es que el anime tratará de un grupo de amigos que juegan a rol online y que, en una actualización, quedan atrapados en ese mundo. Las obras tienen un puntazo interesante para los nipones (¿buena o mala señal?) y a eso se añade una de las canciones más interesantes (sino la más) para este Otoño. Os la dejo junto con el PV, pero para mí es una propuesta a seguir bastante.
Y esta, señores, es una canción que eleva un opening al top 5 de una temporada. Le falta la animación. El grupo es MAN WITH A MISSION, uno de mis favoritos en Japón, y la canción se llama database.
Sigamos con los animes destacados. Otro proyecto del que se ha hablado mucho también es Golden Time. El creador de Toradora saca nuevo anime y pinta a que no podrá superar el nivel de su primera obra. Sin embargo, cuenta con un estilo más tradicional y con un shojo de calidad pero típico para los fans. He de decir que esperaba Nisekoi en su lugar, pero no está de más ver qué podrá hacer esta serie.
Uno de los bombazos asegurados para este Otoño lo tendrán los fans de Tengen Toppa Gurren Lagann. Kill La Kill, su nueva obra, presenta características similares a las de su primera obra. Un dibujo que hace muy fácil destacar la epicidad, protagonistas con mucha mala leche, un argumento fuera de lo ordinario y mucha fantasía. Sin embargo, este cuenta con una organización entera y una antagonista que le darán riqueza al anime. Es una de las obras que muchos esperan que esté en la cúspide de esta temporada.
Otra que también está por esos lindares es Samurai Flamenco. Por las sensaciones del PV y las pistas que han dado, podemos esperar algo parecido a Viewtiful Joe, un anime seinen con muchos cortes del cómic de superhéroes y del shonen de peleas. Del anime sólo se sabe que lo hará noitaminA (Psycho Pass, C: Money of Soul and Possibility Control, UN-Go, Natsuyuki Rendezvous o Robotics:Notes) y que el opening lo cubrirá el grupo SPYAIR (responsable de openings y endings como los de Gintama, Gundam AGE o Bleach).
Otro anime interesante podría ser Coppelion, que trata sobre un grupo de niñas que exploran una Tokyo devastada por un accidente nuclear. Sin embargo, presentará varios misterios ocultos, como indica la historia. ¿Veremos algo como Tokyo Magnitude 8.0 o será incluso una obra de culto? Para mí apunta a que puede ser algo muy bueno o muy malo.
Otro de los animes a los que hay que estar atento es Kyousogiga. Tras unos capítulos sueltos el año pasado, el anime por fin aterrizará en Japón. El anime es parecido al de Yozakura Quartet, donde yokai y humanos cohabitan en un mismo mundo, y también se parece a Birdy Decode en el sentido de que son un grupo que investiga hechos paranormales. Sin embargo, lo que hay que destacar del anime es el enorme arte que desprende, al menos, en el ONA y en el tráiler.
Y para acabar, dos propuestas. La primera es pupa, una historia de la cual aún se sabe menos que Samurai Flamenco (sólo la sinopsis), pero que parte de un concepto interesante: dos hermanos mellizos en el cual la chica acaba transformándose en una devoradora de humanos. Ojito: hay mucho horror y mucho gore, y un manga disponible que prueba el nivel al que se puede llegar. Tanto, que podría superar a Monster en términos de agobio y de gore (aunque ni de coña de terror).
El otro es la segunda obra de noitaminA Galileo Donna, donde tres chicas descendientes de Galileo Galilei son delincuentes buscadas con su cabeza como recompensa. Como entretenimiento apunta bien, sobretodo si se dedica al misterio y al thriller a edades tempranas.
Y poco más hay. La tercera temporada de Phi Brain, la segunda de White Album, Ars Arpegio y algunas más vendrán pronto en el mes de Octubre.
Congratulaos, pequeños mortales. The GazzettE ha vuelto, aunque sea algo descafeinado.
¿He dicho "descafeinado"? Dejad que comente por qué.
Esto es un preview, no un análisis, así que acabaré rápido.
Acabo de oírme las tres canciones, y me he quedado un poco desinflado con el resultado. Esperaba algo de alto nivel tras el discazo que fue DIVISION, y la conclusión que me llevo es que no me transmiten lo mismo y que esto es un precalentamiento para el disco que está por venirse.
FADELESS es el principal single de The GazzettE, y lamentablemente voy a tener que decir que está tan sólo bien. Digamos que el single es como un polvo decente que te hace el mejor amante que has tenido.
Sí, tiene esas voces que tanto me ponen, esos riffs que funcionan, pero...el coro es flojo, se siente como si no se hubiera encontrado la tecla y el resultado es algo notable sin más.
Luego está Quiet. Este para mí sí que es el mejor tema del álbum. Y es que algo en lo que se nota un gran nivel aún es en las baladas. Aquí The GazzettE la clava, y de qué manera. Espero que esté en el nuevo álbum, porque el resultado es exquisito.
Para el final queda el tercer track, también energético, llamado FORBIDDEN BEAVER. A mí me gustó mucho, y tiene un aura diferente, una música que recuerda a algunos tracks de la cara B de DIVISION mezclados con "Vermin". El resultado es bastante logrado.
En general, el álbum tiene su qué y gusta, pero no me ha acabado de convencer como un single potente. Veamos qué puede ofrecer el disco final, porque DIVISION y TOXIC me dejaron las cotas muy altas.
PD: La portada (en verde y en rosa) es una auténtica chulada.
Permitidme que me estrene en los análisis de manga con una pieza que, en la actualidad, está dejando enganchados a los lectores de Japón. Una historia habitual en un contexto no tan común puede acabar de dos formas. Una es crecerse hasta el punto de ser una obra de altísimo nivel. El otro, de hundirse a las primeras de cambio.
De las obras nuevas, quizás la que tiene más interés es la que vamos a analizar hoy. Por eso, mantened los ojos bien abiertos, que este manga tiene toda la carne en el asador para sorprender (nunca mejor bien dicho).
Manga: Shokugeki no Souma Autor: Ilustrado porShun Saeki/TOSH y escrito por Tsukuda Yuto Colaboración especial de: Morisaki Yuki (chef de cocina) Editorial/revista: Weekly Shonen Jump Año de inicio: 2012 (y con nota) Episodios: 35 episodios (aún activo)
Recomendado si has leído: Yakitake!! Japan, Silver Spoon, Bakuman Parecido razonable con: Yakitake!! Japan
INTRODUCCIÓN
Hablar de Shokugeki no Souma es hablar de la serie nueva de más impacto de la Jump. Pese a las irrupciones de Assassination Classrom, el manga de Saeki y Yuto está brillando y su aire sorprende a cada paso que se da. Hablar de un manga de cocina es difícil, pero es que encima añade un punto shonen que ha sorprendido a propios y extraños.
Todo empezó en Noviembre del 2012, y parece que con 35 episodios está dejando con la boca abierta. ¿Cuál será su techo? Eso es lo que se preguntan los críticos y los aficionados, quienes ven como esta serie está desbancando a series antiguas. Sólo One Piece, Toriko y Assassination Classroom le han pasado por delante en su historia y su futuro a corto plazo es, como mínimo, prometedor. Pero, ¿qué contiene la historia para que sea tan interesante?
HISTORIA
Extraño es que un mangaka como Tsukuda Yuuto pase de escribir un shonen sobre fútbol todo bajo su brazo a publicar esta obra con la ayuda de otro dibujante. Yuuto publicó hace tres años Shounen Shikku y su dibujo sorprendía. Lo más extraño, sin embargo, es que la historia no acabó de funcionar pese a que contiene justamente los mismos elementos que Shokugeki no Souma.
La historia trata de un chaval llamado Yukihira Souma. Un día debe defender su local, el cual está a punto de desaparecer, de un grupo que desea demolerlo a cambio de poner unos edificios modernos. Souma decide emplear a fondo lo que mejor sabe hacer, su cocina, y sale airoso pese a ser un freak de las combinaciones culinarias. Sin embargo, el cierre del local por parte de su padre le obliga a abandonar en su intento de heredar el puesto de comida tradicional.
Pese a ello, a Souma le queda un reto, el que le ha dejado su padre. Consiste, cómo no, en convertirse en un chef de referencia. Pero no lo puede hacer en cualquier lugar. Su reto es Tootsuki, una escuela de las mejores promesas gastronómicas del estado japonés. Si en 3 años consigue graduarse, Souma pasará a heredar el local. Sin embargo, hay un único problema: sólo un porcentaje muy pequeño de los escolarizados consigue el diploma de chef.
La hibridación es la principal virtud de este manga. Sabe combinar humor, realismo, pequeñas dosis de drama y la tensión que se respira en la alta cocina. Esa tensión que no se respiraba tanto en Yakitake!! Japan la tiene este manga, el cual sabe aplicar las reglas del shonen en un territorio tan inusual como es la cocina. De ahí vienen las comparaciones con Gin no Saji o Bakuman: sabe combinar esos dos terrenos y los emplea con astucia.
A todo ello también se nos han empezado a presentar elementos similares de drama, los cuales a su vez añaden misterios. Como ya he dicho antes, los ingredientes (géneros) dan riqueza al jugo (o historia) que se vive en el manga. Toda una cocción excelente, hecha sin prisas y con una predicibilidad menor de la que en un principio podría existir. ¿O es que no sorprende siempre ver cómo el protagonista no gana siempre?
PERSONAJES
Los personajes de la serie para mi gusto es su punto más flojo. Más allá de algunos personajes, Shokugeki no Souma peca de recaer en los clichés para hacer a los personajes. ¿Gajes del shonen? Ahí no tengo ni idea, pero se debería atisbar más originalidad en algunos puntos.
Personaje brillante es Souma, que con su personalidad arrolla. No hay dudas que es el protagonista, y más con esa frase "It Wasn't Much!" que queremos oír tanto. Sin embargo, y a pesar del carisma que se trae, tiene una humildad enorme, algo impropio en un chef veterano.
Souma y también Erina son los personajes que más llaman la atención. En el caso de la segunda hablamos de la antagonista por excelencia, una chica nacida con talento y que contrasta completamente con el cocinillas del protagonista.
Los compañeros del dormitorio son flojos por el momento. Se salvan Tadokoro (y porque la han desarrollado) y Satoshi, un personaje muy peculiar pero también algo misterioso, aunque se huele que será sólo por el momento. Mito Ikumi o los Alumni (en particular dos miembros) también sorprenden con sus papeles. De momento se ha visto poco del resto o decepcionan por su papel secundario hasta la máxima. Veremos qué hace con eso Tsukuda Yuuto.
ARTE
Sorprende muchísimo lo bien trabajado que está el dibujo y lo reales que son los platos. De hecho, todo respira un aroma a mediados de los 2000 que encanta. Si no entendéis de lo que hablo, comparad Code Geass con Samurai X o con Fushigi Yugi (o Fafner, o Mugen no Ryvius) para ver a qué me refiero.
Los trazos están muy bien diseñados, y el dibujo impacta tanto o más que la propia historia. Llama sobretodo lo bien hechos que están los diseños femeninos, sin desentonar ni en caras ni en cuerpos (que se fije el autor de Naruto), además de un dibujo sorprendentemente limpio y pulido. La verdad es que pocas veces he visto un dibujo mejor definido. Sólo espero que se mantenga el nivel, la verdad, porque me han dado de comer los platos literalmente del manga (sí, sé que existen, pero ese dibujo...joder, ESE DIBUJO).
Donde más se nota el dibujo y el arte es en los capítulos de Shokugekis y en cómo se hacen los platos. Supongo que tener un chef ayudando en el manga es un valor añadido, pero ese nivel lo he visto pocas veces. El autor de Yakitake!! Japan debe estar flipando ante el lápiz de Shun Saeki, un novato que está llamando mucho la atención en mi gusto.
DURACIÓN
La duración del manga es imposible de determinar con 35 episodios, pero parece que si le dan cuerda eso quizás es tan sólo una quinta parte del total o incluso menos. La serie ya empieza a añadir información interesante y se ha abierto el segundo gran arco del manga, con lo cual todo nos dice que puede durar más. Se le ve bastante futuro si el dúo de autores deciden tirar la serie por ahí, pero con este tipo de cosas uno nunca sabe si quedarán bien o no. Veremos.
EVALUACIÓN FINAL Y NOTA
En resumidas cuentas, esta es la evaluación final:
Historia: 8'5. Fresca, original y muy shonen para ser un manga de cocina. A mí me ha gustado bastante, pero el tema academia de estilo High School corta un poco. ¿Para dirigirse al target? Quizás, pero el tiempo dirá. Si siguen de este corte sin enfrentarse a promesas jóvenes o algo así no me acabará de sorprender, pero claro, como el 80% de los animes pasan en una escuela o con similares estilos y rangos de edad...
Personajes: 7. Algunos son muy buenos, pero otros me sobran o no me llaman lo suficiente. Quizás les falta desarrollo a estas alturas. Con el tiempo eso se verá, pero no he quedado disgustado analizando este punto.
Arte: 10. Brillante. Pocos mangas pueden presumir de un dibujo tan depurado y bien construido. Los momentos casi eróticos hacen mucha gracia y el dibujo (tanto en esto como en los platos) contribuye a dicha riqueza.
Duración: 8. Buena. Están sacando filones interesantes, pero para lo leído tampoco es una obra maestra. En todo caso, sí que da un muy buen sabor de boca.
Mi nota final, por lo tanto, es un...
8
Un manga que engancha y que se debe seguir.
Si te gusta la cocina o las competiciones realistas con un toque de comedia y de shonen, no dudes en seguirlo. El resultado es de alto nivel y lo mejor de todo es que aún tiene margen de mejora. No esperéis una obra maestra, pero sí un resultado notable.
Quería empezar los testings de anime con la intención de recomendar cosas que he visto. No quiero empezar con lo de siempre, la verdad, porque sería llamaros la atención sobre lo que muchos de vosotros o ya veis o detestáis. Así que, para variar, he cogido un anime reciente el cual creía que necesitaba una revisión.
Empecemos con la ficha.
Anime: Guilty Crown Director: Tetsurou Araki (Death Note, Gungrave, Black Lagoon, Highschool of the Dead, Shingeki no Kyojin) Director de Arte (personajes, paisajes, etc): redjuice Director de Guión: Hiroyuki Hoshino Director de Música: ryo (Supercell) Sello productor: Production I.G./¿noitaminA? Año/temporadas: Otoño 2011, Invierno 2012 (24 episodios)
Recomendado si has visto: Death Note, Code Geass, Deadman Wonderland (quizás no tanto en este último caso) Parecido razonable con: Code Geass
INTRODUCCIÓN
Guilty Crown fue una de las series más esperadas y también de las más prometedoras que sucedieron en 2011. Estamos hablando de un anime muy bueno que entra en una añada sorprendente: coincide con perlas como Madoka Magica o la joya de ufotable Fate/Zero y en 2012 . Ni hablar también que compartió parrilla siempre con To Aru Majutsu no Index II y sobrevivió a la lucha, así que eso ya habla mucho del anime.
La historia trata de un muchacho llamado Ouma Shu que vive en el año 2039. Diez años antes, y por extrañas circunstancias, el virus conocido como "Apocalipsis" había aparecido en Japón en el día negro "Lost Christmas". Este día ya tiene una adaptación en videojuego, con un opening de Itou Kanako circulando por ahí. Pero ese no es el caso...
En todo caso, volvamos a la historia tras la pausa.
Para entender lo que se va a venir, hay que explicar qué sucede a Japón después. Y es que, tras el horrible evento del "Lost Christmas", Japón está en tal crisis que estará al borde de la nada. Por suerte, el grupo GHQ, quien investiga para la cura del virus, es quien acude a la ayuda. Bueno, o eso parece en un principio. Lo que parece una multinacional afable resulta convertirse en la gobernante tiránica del estado, preocupada en salvaguardar su imagen de ente limpio de toda corrupción y malicia en pos de salvar a la humanidad del virus Apocalipsis.
En medio de todo se envuelve Shu, quien es muy fan de Yuzuriha Inori, una cantante de un grupo llamado EGOIST (qué casualidad, tú). Un día Shu se encuentra con la susodicha idol, a quien ayuda hasta el último momento. Cual es la sorpresa del protagonista, sin embargo, cuando descubre que él puede usar una mano que permite extraer el poder oculto de las personas. Así pues, Shu salva a Inori de un grupo de mechas y la lleva ante Gai, líder de una organización antisistema conocido como Undertakers. Y así, señores, empieza toda la historia de un chico que tan sólo quería conocer a su cantante.
Moraleja: No os hagáis amigos de vuestras idols. Un día tendréis alguna aventura extraña y deberéis salvar al mundo en un marronazo descomunal.
HISTORIA
La historia se divide en dos temporadas claras, aunque sigue una línea continua bastante lógica (pese a sus idas de olla) y el paso de un hecho a otro funciona con solvencia.
La primera parte sirve como introducción para lo que se vendrá. Ouma Shu, Inori, Gai, los Undertakers (Ayase y Tsugumi, Hare, el fotógrafo)...
La parte inicial está muy bien llevada. El problema quizás ahí es que se toman mucha calma. En el caso de Eureka Seven, por ejemplo, el ritmo es lento pero te los presentan a todos muy bien y muy detallados. No sobran. En cambio, algunos secundarios de este anime pasan volando y a pies juntillas. Eso, en cierta parte, me molesta, sobretodo en la parte de GHQ, donde no se acaba de llegar a todos los lados.
Tras 13 episodios bastante buenos, el anime va subiendo hasta el capítulo 21. Es lo mejor de la saga sin duda. No sobra nada, y la sensación de supervivencia y de mal rollo es constante. A Shu incluso pasamos de quererlo a odiarlo por un momento, y nos implicamos con todos los personajes. La muerte de uno de los personajes (no diré cuál) es el momento álgido, con sus consecuencias en los dos capítulos posteriores. La tensión acumulada es tanta que recuerda a los momentos más duros de Death Note o Code Geass. Esos 9 episodios son para el deleite y el placer de Shu, que crece, se descontrola, cae a sus infiernos y evoluciona en el personaje que todos queríamos ver al final.
¿El problema? Justo al final. Esos dos episodios finales son un auténtico esperpento. Todo se cuasi precipita hasta límites insospechados. Lo bien hecho en 21 episodios va colapsándose hasta llegar a un final escrito a toda prisa. Al menos así se nota, puesto que para un anime como Dios manda una lucha final de ese calibre habría durado dos capítulos. Sin embargo, aquí se condensa en uno.
Mi opinión, a nivel general, es que un anime de notable alto cayó mucho por una falta de distribución de dos elementos interesantes: la pelea final y los flashbacks que nos resuelven toda la historia. A eso le faltaba organización, intercalar historias, mayor emoción...algo que, por desgracia, ha faltado mucho hasta ver los últimos cinco minutos. Esos, por suerte, sí me han parecido un final digno para Guilty Crown.
PERSONAJES
Un punto fuerte del anime son sus personajes. Sería lo primero que apuntaría. Sólo hace falta que veáis el dibujo de Undertakers al completo para que os deis cuenta del estilo que se gastan.
No pecan mucho de moe, ni de elementos excesivamente bellos. El anime presenta bien a los personajes, con un buen dibujo y una buena historia detrás, y con cada uno de ellos haciendo sus funciones.
Shu es un protagonista que al principio se detesta por débil, pero nos va ganando mientras pasan los capítulos y nos identificamos con su situación. Eso ya es raro per se en algunos momentos, pero ese es un punto a favor de Hiroyuki Hoshino. Inori y Gai consiguen enviar sentimientos contradictorios, pero añaden sobretodo la dosis de misterio que necesita la serie. Los Undertakers, así como muchos miembros de la escuela de Shu, cumplen un papel secundario, aunque cada uno tiene sus funciones lógicas y su cabecita. Todos los personajes, en general, no decepcionan en lógica, aunque hay casos en que el diseño de personajes asusta en algunas facciones (vaya, no sabía que todos tuvieran la misma nariz).
Pero déjenme hablar de mi libro. La mejor de todos los personajes, la más kickass de la historia dentro de los secundarios es Ayase. ¿Cómo demonios una paralítica se come a más de la mitad de los personajes de la pantalla? Su papel, lleno de dignidad y muy bien tratado, me arrancó una lágrima, cobrando uno de los papeles más sustanciales en Guilty Crown.
Más personajes que destaquen son la humanidad que desprende Hare, la mala leche de Segai, el antagonismo de Keido o el zorreo que se traen elementos como la madre de Shu (parcialmente, hasta que se vuelve un personaje clave en el final de la serie) o Arisa (el personaje más detestable en todo el anime).
Esto es mera opinión, pero los maniqueísmos ocurren en pequeña escala y muchos tienden hacia las mismas opiniones que la mía. En todo caso, los personajes son el principal punto de la serie, y si no te gustan, lo mejor es que deseches la idea de ver esta serie y bastantes más.
ANIMACIÓN Y ARTE
En pocas series he visto un trabajo tan exquisito durante 24 episodios. Ni siquiera ufotable se puede acercar a ese nivel de excelencia que he visto en pocas series del mismo calibre. HD de altísima definición, bonito y con detalles a todo color y con un arte que deja pasmado. El manga tendrá que currárselo mucho, porque el anime tiene un nivel pocas veces visto antes.
Este dibujo debería ser suficiente para entenderlo todo. La extracción de los elementos que tiene cada usuario en su cuerpo, los misiles, los impactos, los rostros, los gestos...Pocas veces he visto actos tan naturales excepto en los seinen y en las grandes series.
A parte de que todos tienen la misma nariz, no hay queja ninguna. Esta animación está a la altura de pocos, y prueba de ello mejor la dejan patente las imágenes que dejo a continuación.
OPENINGS, ENDINGS Y SONIDO
Goza de dos openings y de dos endings. Los artistas son sólo dos: EGOIST y Supercell. Ambos se rotan, aunque con resultados diferentes.
Opening 1: My Dearest de Supercell
Animación tremenda y una canción que deja completamente de piedra tiene este anime. La pena es que el opening es perdurable, y hay fases en que el diseño de arte del opening es flojo (puente please).
Opening 2: The Everlasting Guilty Crown de EGOIST
Si el opening 1 es perdurable, este es todo lo contrario. Crece a cada escucha. La canción es bonita, pero la animación realza completamente la fisonomía de la canción y la eleva hasta un nivel épico. Precaución por si lo queréis ver, ya que contiene algún que otro spoiler de la serie.
Ending 1: Departures de EGOIST
La canción es muy bonita, pero la animación tristona por momentos. Me gusta cómo evoluciona con los capítulos y es un buen ending para empezar la serie.
Ending 2: Kokuhaku de Supercell
Está bastante bien, e ilustra metafóricamente el proceso por el que ha ido el dúo protagonista. Ni me gusta ni me disgusta, aunque tiene su encanto.
En cuanto al sonido y a la música, a mí me ha gustado. Efectos muy reales, música épica...vamos, no es como las grandes bandas sonoras del anime, pero funciona a gran nivel y le da calidad a una serie ya de por sí buena. Bravo por el estudio musical, en serio, porque también es uno de los grandes apartados de la serie.
DURACIÓN
No me extenderé mucho, ya que lo he dicho anteriormente. A la serie le faltan, en mi opinión, dos episodios más para concluir. Con 24 episodios es precipitada, mientras que con 25 o 26 habría dado para explicar los hechos del 2029 y atar cabos en toda la historia, además de una batalla final memorable del anime. Quizás un pelín justa en mi opinión.
EVALUACIÓN FINAL Y NOTA
Empecemos por dar un resumen y luego, así, dar la nota final.
Historia: 8. La serie suena mucho, y quizás demasiado, a Code Geass y a Death Note. No cansa ni es predecible, pero se podía haber tomado algún giro original que otro. La serie tenía potencial, al menos, como para no decepcionar. El resultado ha sido notable, pero había material para ser una de las series del año y superar a las grandes de aquellas temporadas. Una pena.
Personajes: 9. Pocas series tienen personajes más maduros y coherentes. He de quejarme de alguna evolución rara y chunga en el anime, pero es una porción tan pequeña que no puedo bajarle la nota exageradamente. Cumple y muy bien en ese apartado.
Animación: 9'5. Sólo Fate/Zero y Madoka Magica pueden estar a su altura. Fate/Zero sería, de hecho, la única que superase a esta auténtica joya de la animación. Todo está muy trabajado y se nota que hay un estudio serio detrás.
Duración: 7'5. Es una buena duración, pero sabe mal después de una batalla final muy precipitada. Bien hecha habría sido un 9, con lo que recalco más que nunca la importancia de un buen inicio y de un buen final.
Por lo tanto, y tras estos puntos, mi nota final es un...
8'5
Una serie recomendable para seguir y que engancha, aunque no sea una obra mayor.
Vale la pena echarle un ojo, porque cumple. La pena es que se anclara en otras series y no arriesgara teniendo materiales como el "Lost Christmas", pero no le lastra. Es, sin duda, una de las series de calidad del 2011-12, más incluso que To Aru Majutsu no Index II, por poner un ejemplo.
