Congratulaos, pequeños mortales. The GazzettE ha vuelto, aunque sea algo descafeinado.
¿He dicho "descafeinado"? Dejad que comente por qué.
Esto es un preview, no un análisis, así que acabaré rápido.
Acabo de oírme las tres canciones, y me he quedado un poco desinflado con el resultado. Esperaba algo de alto nivel tras el discazo que fue DIVISION, y la conclusión que me llevo es que no me transmiten lo mismo y que esto es un precalentamiento para el disco que está por venirse.
FADELESS es el principal single de The GazzettE, y lamentablemente voy a tener que decir que está tan sólo bien. Digamos que el single es como un polvo decente que te hace el mejor amante que has tenido.
Sí, tiene esas voces que tanto me ponen, esos riffs que funcionan, pero...el coro es flojo, se siente como si no se hubiera encontrado la tecla y el resultado es algo notable sin más.
Luego está Quiet. Este para mí sí que es el mejor tema del álbum. Y es que algo en lo que se nota un gran nivel aún es en las baladas. Aquí The GazzettE la clava, y de qué manera. Espero que esté en el nuevo álbum, porque el resultado es exquisito.
Para el final queda el tercer track, también energético, llamado FORBIDDEN BEAVER. A mí me gustó mucho, y tiene un aura diferente, una música que recuerda a algunos tracks de la cara B de DIVISION mezclados con "Vermin". El resultado es bastante logrado.
En general, el álbum tiene su qué y gusta, pero no me ha acabado de convencer como un single potente. Veamos qué puede ofrecer el disco final, porque DIVISION y TOXIC me dejaron las cotas muy altas.
PD: La portada (en verde y en rosa) es una auténtica chulada.
Permitidme que me estrene en los análisis de manga con una pieza que, en la actualidad, está dejando enganchados a los lectores de Japón. Una historia habitual en un contexto no tan común puede acabar de dos formas. Una es crecerse hasta el punto de ser una obra de altísimo nivel. El otro, de hundirse a las primeras de cambio.
De las obras nuevas, quizás la que tiene más interés es la que vamos a analizar hoy. Por eso, mantened los ojos bien abiertos, que este manga tiene toda la carne en el asador para sorprender (nunca mejor bien dicho).
Manga: Shokugeki no Souma Autor: Ilustrado porShun Saeki/TOSH y escrito por Tsukuda Yuto Colaboración especial de: Morisaki Yuki (chef de cocina) Editorial/revista: Weekly Shonen Jump Año de inicio: 2012 (y con nota) Episodios: 35 episodios (aún activo)
Recomendado si has leído: Yakitake!! Japan, Silver Spoon, Bakuman Parecido razonable con: Yakitake!! Japan
INTRODUCCIÓN
Hablar de Shokugeki no Souma es hablar de la serie nueva de más impacto de la Jump. Pese a las irrupciones de Assassination Classrom, el manga de Saeki y Yuto está brillando y su aire sorprende a cada paso que se da. Hablar de un manga de cocina es difícil, pero es que encima añade un punto shonen que ha sorprendido a propios y extraños.
Todo empezó en Noviembre del 2012, y parece que con 35 episodios está dejando con la boca abierta. ¿Cuál será su techo? Eso es lo que se preguntan los críticos y los aficionados, quienes ven como esta serie está desbancando a series antiguas. Sólo One Piece, Toriko y Assassination Classroom le han pasado por delante en su historia y su futuro a corto plazo es, como mínimo, prometedor. Pero, ¿qué contiene la historia para que sea tan interesante?
HISTORIA
Extraño es que un mangaka como Tsukuda Yuuto pase de escribir un shonen sobre fútbol todo bajo su brazo a publicar esta obra con la ayuda de otro dibujante. Yuuto publicó hace tres años Shounen Shikku y su dibujo sorprendía. Lo más extraño, sin embargo, es que la historia no acabó de funcionar pese a que contiene justamente los mismos elementos que Shokugeki no Souma.
La historia trata de un chaval llamado Yukihira Souma. Un día debe defender su local, el cual está a punto de desaparecer, de un grupo que desea demolerlo a cambio de poner unos edificios modernos. Souma decide emplear a fondo lo que mejor sabe hacer, su cocina, y sale airoso pese a ser un freak de las combinaciones culinarias. Sin embargo, el cierre del local por parte de su padre le obliga a abandonar en su intento de heredar el puesto de comida tradicional.
Pese a ello, a Souma le queda un reto, el que le ha dejado su padre. Consiste, cómo no, en convertirse en un chef de referencia. Pero no lo puede hacer en cualquier lugar. Su reto es Tootsuki, una escuela de las mejores promesas gastronómicas del estado japonés. Si en 3 años consigue graduarse, Souma pasará a heredar el local. Sin embargo, hay un único problema: sólo un porcentaje muy pequeño de los escolarizados consigue el diploma de chef.
La hibridación es la principal virtud de este manga. Sabe combinar humor, realismo, pequeñas dosis de drama y la tensión que se respira en la alta cocina. Esa tensión que no se respiraba tanto en Yakitake!! Japan la tiene este manga, el cual sabe aplicar las reglas del shonen en un territorio tan inusual como es la cocina. De ahí vienen las comparaciones con Gin no Saji o Bakuman: sabe combinar esos dos terrenos y los emplea con astucia.
A todo ello también se nos han empezado a presentar elementos similares de drama, los cuales a su vez añaden misterios. Como ya he dicho antes, los ingredientes (géneros) dan riqueza al jugo (o historia) que se vive en el manga. Toda una cocción excelente, hecha sin prisas y con una predicibilidad menor de la que en un principio podría existir. ¿O es que no sorprende siempre ver cómo el protagonista no gana siempre?
PERSONAJES
Los personajes de la serie para mi gusto es su punto más flojo. Más allá de algunos personajes, Shokugeki no Souma peca de recaer en los clichés para hacer a los personajes. ¿Gajes del shonen? Ahí no tengo ni idea, pero se debería atisbar más originalidad en algunos puntos.
Personaje brillante es Souma, que con su personalidad arrolla. No hay dudas que es el protagonista, y más con esa frase "It Wasn't Much!" que queremos oír tanto. Sin embargo, y a pesar del carisma que se trae, tiene una humildad enorme, algo impropio en un chef veterano.
Souma y también Erina son los personajes que más llaman la atención. En el caso de la segunda hablamos de la antagonista por excelencia, una chica nacida con talento y que contrasta completamente con el cocinillas del protagonista.
Los compañeros del dormitorio son flojos por el momento. Se salvan Tadokoro (y porque la han desarrollado) y Satoshi, un personaje muy peculiar pero también algo misterioso, aunque se huele que será sólo por el momento. Mito Ikumi o los Alumni (en particular dos miembros) también sorprenden con sus papeles. De momento se ha visto poco del resto o decepcionan por su papel secundario hasta la máxima. Veremos qué hace con eso Tsukuda Yuuto.
ARTE
Sorprende muchísimo lo bien trabajado que está el dibujo y lo reales que son los platos. De hecho, todo respira un aroma a mediados de los 2000 que encanta. Si no entendéis de lo que hablo, comparad Code Geass con Samurai X o con Fushigi Yugi (o Fafner, o Mugen no Ryvius) para ver a qué me refiero.
Los trazos están muy bien diseñados, y el dibujo impacta tanto o más que la propia historia. Llama sobretodo lo bien hechos que están los diseños femeninos, sin desentonar ni en caras ni en cuerpos (que se fije el autor de Naruto), además de un dibujo sorprendentemente limpio y pulido. La verdad es que pocas veces he visto un dibujo mejor definido. Sólo espero que se mantenga el nivel, la verdad, porque me han dado de comer los platos literalmente del manga (sí, sé que existen, pero ese dibujo...joder, ESE DIBUJO).
Donde más se nota el dibujo y el arte es en los capítulos de Shokugekis y en cómo se hacen los platos. Supongo que tener un chef ayudando en el manga es un valor añadido, pero ese nivel lo he visto pocas veces. El autor de Yakitake!! Japan debe estar flipando ante el lápiz de Shun Saeki, un novato que está llamando mucho la atención en mi gusto.
DURACIÓN
La duración del manga es imposible de determinar con 35 episodios, pero parece que si le dan cuerda eso quizás es tan sólo una quinta parte del total o incluso menos. La serie ya empieza a añadir información interesante y se ha abierto el segundo gran arco del manga, con lo cual todo nos dice que puede durar más. Se le ve bastante futuro si el dúo de autores deciden tirar la serie por ahí, pero con este tipo de cosas uno nunca sabe si quedarán bien o no. Veremos.
EVALUACIÓN FINAL Y NOTA
En resumidas cuentas, esta es la evaluación final:
Historia: 8'5. Fresca, original y muy shonen para ser un manga de cocina. A mí me ha gustado bastante, pero el tema academia de estilo High School corta un poco. ¿Para dirigirse al target? Quizás, pero el tiempo dirá. Si siguen de este corte sin enfrentarse a promesas jóvenes o algo así no me acabará de sorprender, pero claro, como el 80% de los animes pasan en una escuela o con similares estilos y rangos de edad...
Personajes: 7. Algunos son muy buenos, pero otros me sobran o no me llaman lo suficiente. Quizás les falta desarrollo a estas alturas. Con el tiempo eso se verá, pero no he quedado disgustado analizando este punto.
Arte: 10. Brillante. Pocos mangas pueden presumir de un dibujo tan depurado y bien construido. Los momentos casi eróticos hacen mucha gracia y el dibujo (tanto en esto como en los platos) contribuye a dicha riqueza.
Duración: 8. Buena. Están sacando filones interesantes, pero para lo leído tampoco es una obra maestra. En todo caso, sí que da un muy buen sabor de boca.
Mi nota final, por lo tanto, es un...
8
Un manga que engancha y que se debe seguir.
Si te gusta la cocina o las competiciones realistas con un toque de comedia y de shonen, no dudes en seguirlo. El resultado es de alto nivel y lo mejor de todo es que aún tiene margen de mejora. No esperéis una obra maestra, pero sí un resultado notable.
Quería empezar los testings de anime con la intención de recomendar cosas que he visto. No quiero empezar con lo de siempre, la verdad, porque sería llamaros la atención sobre lo que muchos de vosotros o ya veis o detestáis. Así que, para variar, he cogido un anime reciente el cual creía que necesitaba una revisión.
Empecemos con la ficha.
Anime: Guilty Crown Director: Tetsurou Araki (Death Note, Gungrave, Black Lagoon, Highschool of the Dead, Shingeki no Kyojin) Director de Arte (personajes, paisajes, etc): redjuice Director de Guión: Hiroyuki Hoshino Director de Música: ryo (Supercell) Sello productor: Production I.G./¿noitaminA? Año/temporadas: Otoño 2011, Invierno 2012 (24 episodios)
Recomendado si has visto: Death Note, Code Geass, Deadman Wonderland (quizás no tanto en este último caso) Parecido razonable con: Code Geass
INTRODUCCIÓN
Guilty Crown fue una de las series más esperadas y también de las más prometedoras que sucedieron en 2011. Estamos hablando de un anime muy bueno que entra en una añada sorprendente: coincide con perlas como Madoka Magica o la joya de ufotable Fate/Zero y en 2012 . Ni hablar también que compartió parrilla siempre con To Aru Majutsu no Index II y sobrevivió a la lucha, así que eso ya habla mucho del anime.
La historia trata de un muchacho llamado Ouma Shu que vive en el año 2039. Diez años antes, y por extrañas circunstancias, el virus conocido como "Apocalipsis" había aparecido en Japón en el día negro "Lost Christmas". Este día ya tiene una adaptación en videojuego, con un opening de Itou Kanako circulando por ahí. Pero ese no es el caso...
En todo caso, volvamos a la historia tras la pausa.
Para entender lo que se va a venir, hay que explicar qué sucede a Japón después. Y es que, tras el horrible evento del "Lost Christmas", Japón está en tal crisis que estará al borde de la nada. Por suerte, el grupo GHQ, quien investiga para la cura del virus, es quien acude a la ayuda. Bueno, o eso parece en un principio. Lo que parece una multinacional afable resulta convertirse en la gobernante tiránica del estado, preocupada en salvaguardar su imagen de ente limpio de toda corrupción y malicia en pos de salvar a la humanidad del virus Apocalipsis.
En medio de todo se envuelve Shu, quien es muy fan de Yuzuriha Inori, una cantante de un grupo llamado EGOIST (qué casualidad, tú). Un día Shu se encuentra con la susodicha idol, a quien ayuda hasta el último momento. Cual es la sorpresa del protagonista, sin embargo, cuando descubre que él puede usar una mano que permite extraer el poder oculto de las personas. Así pues, Shu salva a Inori de un grupo de mechas y la lleva ante Gai, líder de una organización antisistema conocido como Undertakers. Y así, señores, empieza toda la historia de un chico que tan sólo quería conocer a su cantante.
Moraleja: No os hagáis amigos de vuestras idols. Un día tendréis alguna aventura extraña y deberéis salvar al mundo en un marronazo descomunal.
HISTORIA
La historia se divide en dos temporadas claras, aunque sigue una línea continua bastante lógica (pese a sus idas de olla) y el paso de un hecho a otro funciona con solvencia.
La primera parte sirve como introducción para lo que se vendrá. Ouma Shu, Inori, Gai, los Undertakers (Ayase y Tsugumi, Hare, el fotógrafo)...
La parte inicial está muy bien llevada. El problema quizás ahí es que se toman mucha calma. En el caso de Eureka Seven, por ejemplo, el ritmo es lento pero te los presentan a todos muy bien y muy detallados. No sobran. En cambio, algunos secundarios de este anime pasan volando y a pies juntillas. Eso, en cierta parte, me molesta, sobretodo en la parte de GHQ, donde no se acaba de llegar a todos los lados.
Tras 13 episodios bastante buenos, el anime va subiendo hasta el capítulo 21. Es lo mejor de la saga sin duda. No sobra nada, y la sensación de supervivencia y de mal rollo es constante. A Shu incluso pasamos de quererlo a odiarlo por un momento, y nos implicamos con todos los personajes. La muerte de uno de los personajes (no diré cuál) es el momento álgido, con sus consecuencias en los dos capítulos posteriores. La tensión acumulada es tanta que recuerda a los momentos más duros de Death Note o Code Geass. Esos 9 episodios son para el deleite y el placer de Shu, que crece, se descontrola, cae a sus infiernos y evoluciona en el personaje que todos queríamos ver al final.
¿El problema? Justo al final. Esos dos episodios finales son un auténtico esperpento. Todo se cuasi precipita hasta límites insospechados. Lo bien hecho en 21 episodios va colapsándose hasta llegar a un final escrito a toda prisa. Al menos así se nota, puesto que para un anime como Dios manda una lucha final de ese calibre habría durado dos capítulos. Sin embargo, aquí se condensa en uno.
Mi opinión, a nivel general, es que un anime de notable alto cayó mucho por una falta de distribución de dos elementos interesantes: la pelea final y los flashbacks que nos resuelven toda la historia. A eso le faltaba organización, intercalar historias, mayor emoción...algo que, por desgracia, ha faltado mucho hasta ver los últimos cinco minutos. Esos, por suerte, sí me han parecido un final digno para Guilty Crown.
PERSONAJES
Un punto fuerte del anime son sus personajes. Sería lo primero que apuntaría. Sólo hace falta que veáis el dibujo de Undertakers al completo para que os deis cuenta del estilo que se gastan.
No pecan mucho de moe, ni de elementos excesivamente bellos. El anime presenta bien a los personajes, con un buen dibujo y una buena historia detrás, y con cada uno de ellos haciendo sus funciones.
Shu es un protagonista que al principio se detesta por débil, pero nos va ganando mientras pasan los capítulos y nos identificamos con su situación. Eso ya es raro per se en algunos momentos, pero ese es un punto a favor de Hiroyuki Hoshino. Inori y Gai consiguen enviar sentimientos contradictorios, pero añaden sobretodo la dosis de misterio que necesita la serie. Los Undertakers, así como muchos miembros de la escuela de Shu, cumplen un papel secundario, aunque cada uno tiene sus funciones lógicas y su cabecita. Todos los personajes, en general, no decepcionan en lógica, aunque hay casos en que el diseño de personajes asusta en algunas facciones (vaya, no sabía que todos tuvieran la misma nariz).
Pero déjenme hablar de mi libro. La mejor de todos los personajes, la más kickass de la historia dentro de los secundarios es Ayase. ¿Cómo demonios una paralítica se come a más de la mitad de los personajes de la pantalla? Su papel, lleno de dignidad y muy bien tratado, me arrancó una lágrima, cobrando uno de los papeles más sustanciales en Guilty Crown.
Más personajes que destaquen son la humanidad que desprende Hare, la mala leche de Segai, el antagonismo de Keido o el zorreo que se traen elementos como la madre de Shu (parcialmente, hasta que se vuelve un personaje clave en el final de la serie) o Arisa (el personaje más detestable en todo el anime).
Esto es mera opinión, pero los maniqueísmos ocurren en pequeña escala y muchos tienden hacia las mismas opiniones que la mía. En todo caso, los personajes son el principal punto de la serie, y si no te gustan, lo mejor es que deseches la idea de ver esta serie y bastantes más.
ANIMACIÓN Y ARTE
En pocas series he visto un trabajo tan exquisito durante 24 episodios. Ni siquiera ufotable se puede acercar a ese nivel de excelencia que he visto en pocas series del mismo calibre. HD de altísima definición, bonito y con detalles a todo color y con un arte que deja pasmado. El manga tendrá que currárselo mucho, porque el anime tiene un nivel pocas veces visto antes.
Este dibujo debería ser suficiente para entenderlo todo. La extracción de los elementos que tiene cada usuario en su cuerpo, los misiles, los impactos, los rostros, los gestos...Pocas veces he visto actos tan naturales excepto en los seinen y en las grandes series.
A parte de que todos tienen la misma nariz, no hay queja ninguna. Esta animación está a la altura de pocos, y prueba de ello mejor la dejan patente las imágenes que dejo a continuación.
OPENINGS, ENDINGS Y SONIDO
Goza de dos openings y de dos endings. Los artistas son sólo dos: EGOIST y Supercell. Ambos se rotan, aunque con resultados diferentes.
Opening 1: My Dearest de Supercell
Animación tremenda y una canción que deja completamente de piedra tiene este anime. La pena es que el opening es perdurable, y hay fases en que el diseño de arte del opening es flojo (puente please).
Opening 2: The Everlasting Guilty Crown de EGOIST
Si el opening 1 es perdurable, este es todo lo contrario. Crece a cada escucha. La canción es bonita, pero la animación realza completamente la fisonomía de la canción y la eleva hasta un nivel épico. Precaución por si lo queréis ver, ya que contiene algún que otro spoiler de la serie.
Ending 1: Departures de EGOIST
La canción es muy bonita, pero la animación tristona por momentos. Me gusta cómo evoluciona con los capítulos y es un buen ending para empezar la serie.
Ending 2: Kokuhaku de Supercell
Está bastante bien, e ilustra metafóricamente el proceso por el que ha ido el dúo protagonista. Ni me gusta ni me disgusta, aunque tiene su encanto.
En cuanto al sonido y a la música, a mí me ha gustado. Efectos muy reales, música épica...vamos, no es como las grandes bandas sonoras del anime, pero funciona a gran nivel y le da calidad a una serie ya de por sí buena. Bravo por el estudio musical, en serio, porque también es uno de los grandes apartados de la serie.
DURACIÓN
No me extenderé mucho, ya que lo he dicho anteriormente. A la serie le faltan, en mi opinión, dos episodios más para concluir. Con 24 episodios es precipitada, mientras que con 25 o 26 habría dado para explicar los hechos del 2029 y atar cabos en toda la historia, además de una batalla final memorable del anime. Quizás un pelín justa en mi opinión.
EVALUACIÓN FINAL Y NOTA
Empecemos por dar un resumen y luego, así, dar la nota final.
Historia: 8. La serie suena mucho, y quizás demasiado, a Code Geass y a Death Note. No cansa ni es predecible, pero se podía haber tomado algún giro original que otro. La serie tenía potencial, al menos, como para no decepcionar. El resultado ha sido notable, pero había material para ser una de las series del año y superar a las grandes de aquellas temporadas. Una pena.
Personajes: 9. Pocas series tienen personajes más maduros y coherentes. He de quejarme de alguna evolución rara y chunga en el anime, pero es una porción tan pequeña que no puedo bajarle la nota exageradamente. Cumple y muy bien en ese apartado.
Animación: 9'5. Sólo Fate/Zero y Madoka Magica pueden estar a su altura. Fate/Zero sería, de hecho, la única que superase a esta auténtica joya de la animación. Todo está muy trabajado y se nota que hay un estudio serio detrás.
Duración: 7'5. Es una buena duración, pero sabe mal después de una batalla final muy precipitada. Bien hecha habría sido un 9, con lo que recalco más que nunca la importancia de un buen inicio y de un buen final.
Por lo tanto, y tras estos puntos, mi nota final es un...
8'5
Una serie recomendable para seguir y que engancha, aunque no sea una obra mayor.
Vale la pena echarle un ojo, porque cumple. La pena es que se anclara en otras series y no arriesgara teniendo materiales como el "Lost Christmas", pero no le lastra. Es, sin duda, una de las series de calidad del 2011-12, más incluso que To Aru Majutsu no Index II, por poner un ejemplo.
Mejor anime exclusivo en temporada:
La mayoría de propuestas de esta temporada eran dirigidas a un público femenino, por lo que apenas las he visto o he podido tener una opinión. Sin embargo, y viendo los shonen y otros animes, este invierno ha sido, como siempre, flojo a mi parecer en cuanto a series de 12 episodios.
Tamako Market es una de las series ganadoras siendo tan sólo entretenida, por lo que poco podemos decir de ella. No obstante, hay dos series que sí han triunfado siendo aceptables. Estas son:
The Unlimited
The Unlimited es el anime ideal para tíos. Es entretenido y llama la atención, puesto que tiene su miga y todo es redondo y encaja bien. A mí no me llamó la atención, pero ata bien los cabos y acaba funcionando a la larga. No lo vi mucho, pero está bien llevado y es la opción shonen de la temporada.
Amnesia
Pese a ser para chicas, la adaptación del videojuego cumplió con creces su papel. Sobretodo al final, cuando más interesante se pone. En una temporada donde la mayoría de animes han ido de más a menos, Amnesia ha sido la excepción, empezando con muchas dudas pero resolviéndolas todas. Es entretenida y sabe atar muy bien los lazos, con lo que las chicas tienen un anime con el que entretenerse bien. ¿El problema? Pues que hay giros que son más efectistas que efectivos.
Creo que esto servirá para que os deis cuenta del nivel general de la temporada... Mejor anime incluido en la temporada: Psycho Pass
No hay duda que la unión entre Gen Urobuchi y el autor de Katekyo Hitman Reborn podía hacer estragos. Si bien su primera temporada fue aceptable, la segunda ha llegado al nivel de excelencia de series como Gantz o Ghost in the Shell. Sin embargo, ese nivel no se puede traducir en el anime, ya que los doce primeros episodios son más una introducción que algo que tomarse en serio. La verdad es que me da rabia, porque los últimos doce episodios son de 10.
También podría entrar perfectamente Gintama Enchousen en esta mención, sobretodo por la primera saga, pero la segunda es más floja que los doce episodios de Psycho Pass y eso se nota. El final de Robotics:Notes también fue una enorme alegría, sin pasarse demasiado de rosca. Mejor opening:
Dos son los rivales. Muchos se quedan con el primer opening, pero yo elijo el segundo.
Gintama Enchousen opening 1
SPYAIR y Gintama han demostrado ser una combinación de enorme éxito. No es un opening complicado, pero la sincronía entre ambos elementos y la animación in crescendo del opening resaltan la epicidad de las sagas. No es algo complicado visualmente, pero es algo muy efectivo y eso no se consigue fácilmente. Bravo por uno de los openings, por ahora del año, que apunta a 'top 3' del 2013. http://vimeo.com/68749563
Psycho-Pass opening 2
Si ya digo que Nothing's Carved In Stone es mi grupo favorito en Japón, entenderéis la lógica. Si además os digo que he estudiado Comunicación Audiovisual, más todavía.
Es muy efectista, pero también muy creativo, cogiendo la estética de una novela gráfica o incluso de una película X como Sin City o las de Tarantino. Jugando con el blanco y negro y una paleta de colores se llega lejos, y más aún si se combina con ciertos efectos visuales a mano. Aquí superan lo que hicieron con el opening 1 y lo convierten en una obra maestra del terreno. Sin palabras, la verdad.
Mejor ending:
La idea perfecta de un ending es, sin duda, una canción tranquila y un ritmo sosegado pero que emocione. En este caso hablamos de dos casos que perfectamente podrían tener cabida en este ranking. Yo os dejo escoger, pero mi elección es sin duda la primera que os pondré:
Robotics:Notes ending 2
Es bella hasta la extenuación, y uno de los pocos endings que me encantan tan sólo por la canción. Itou Kanako debe estar reclamada hasta las cejas, porque siempre que está la canción es un éxito. Este también es el caso del segundo ending de Robotics:Notes, el cual es una descarga de tranquilidad tras la tensión del anime.
Uchuu Kyodai ending 4
El concepto que hay detrás es la justificación que permite poner ese ending. Quien conozca la historia de esa obra de arte entenderá que Uchuu Kyodai, si algo desprende, es amor fraternal y un camino en pos de un sueño entre dos personas que se quieren. Está claro, pues, que se juega con ese concepto y la canción de Motohiro Hata ayuda a ello.
Mejor personaje masculino:
Hay muchos personajes útiles en este terreno, así que escogeré a quien creo que es el mejor (entre buenos y malos) de esta edición, aunque creo que haremos una mención a mejor antagonista. Y tenemos suerte, porque ambos están en el mismo anime.
Shinya Kogami y Makishima Shougo de Psycho-Pass
Es el mejor dúo que he visto nunca en un anime. Un juego de egos que absorbe toda la pantalla, como un Al Pacino vs. Robert de Niro en cine. Ambos nutren de un juego macabro a la historia desde el capítulo 9, donde empieza a ponerse interesante el anime. El final es tan sólo el orgasmo acontecido por el duelo que tienen ambos personajes, quienes piensan parecido pero con matices diferentes. Sobre ellos circula la venganza, el motivo detrás de un crimen y el planteamiento de si todo vale.
Mientras que Kogami es alguien hecho a la antigua usanza, Shogo es un nihilista destructor. Es una pena que Shogo esté desaprovechado en esa faceta, pero en las demás haría temblar a muchos antagonistas. Lo mejor, sin embargo, es que uno no se entiende sin el otro, con lo cual es difícil no emocionarse e identificarse con el conflicto que se arrastra en esa temporada de invierno.
Otras menciones son Sataka Gintoki de Gintama Enchousen, Wang Yi de Kingdom, los protagonistas de Zettai Karen Children (sobretodo Kyosuke), Sinbad de Magi o Kaito Yashio de Robotics:Notes.
Mejor personaje femenino: Akiho Senomiya de Robotics:Notes
Podría haber sido ella como bien su hermana Misaki. El caso es que para mí la protagonista de la serie ha dado la talla y es quien anima la serie junto a su hermana. La relación compleja que llevan, cómo afronta las situaciones, el coraje que tiene a lo largo de los últimos episodios...ella y Yashio son el motor de la serie y la conducen a cotas inesperadas para los que no siguen el videojuego.
Otras menciones son Kagura de Gintama Enchousen, Azuki Miho de Bakuman, Akane Tsunemori de Psycho Pass o Morgana de Magi. Top 10 animes en invierno: 1.-Psycho Pass 2.-Gintama Enchousen 3.-Kingdom 4.-Robotics:Notes 5.-Bakuman 6.-Hunter x Hunter (2011) 7.-Magi: The Labyrinth of Magi 8.-JoJo's Bizarre Adventure 9.-Fairy Tail 10.-Amnesia
Las tres primeras posiciones podrían moverse perfectamente, ya que cualquiera de las tres está a un gran nivel. Psycho-Pass se merece con creces la primera posición, mientras que tras el podio aparece una notoria posición de Robotics:Notes. La conclusión de Bakuman me parece acertada, con lo que se acaba quedando con una meritoria quinta posición.
Tras ellos está Hunter x Hunter en una saga que nunca me ha acabado de convencer pero que me parece muy buena. Magi está detrás por la decepción que dejan sus últimos capítulos y ese aire de epicidad vacío que despreden. En la octava posición está JoJo's, el cual mejora mucho pero tiene momentos de irregularidad que asustan. Las dos últimas posiciones son las series entretenidas a falta de analizar Uchuu Kyodai, que ni siquiera he empezado y que quiero evaluar con la calma. De Fairy Tail sólo puedo decir que este último arco me gusta en el manga, pero que me parece flojo en el anime.
Top 10 openings:
La temporada de openings en general ha sido decente. Hay dos openings de 10, uno de notable alto y tres de notable, lo que es en general bueno para una temporada de invierno. Qué demonios, yo diría que los diez openings como mínimo son bastante buenos (sobretodo a nivel de animación).
En cuanto a los endings no se puede decir lo mismo. Sólo ha habido 11 endings decentes, y cinco que se podrían considerar como "buenos". Me estoy pensando, sin embargo, en subir de posición el ending de Naruto Shippuden, ya que está ganando con el tiempo.
Quedan dos o tres días para que uno de los grupos grandes de Japón lance su nuevo single. Y sí, con ello me refiero a The GazzettE.
Soy bastante fan de ellos desde TOXIC, y tras un año haciendo disfrutar con su último disco DIVISION, ha llegado por fin su nuevo single FADELESS.
De FADELESS no sé qué espero, ya que el año pasado me encantó su disco. De momento dejo dos vídeos. Uno es este, el suyo oficial:
El otro es este, donde se escuchan 30 segundos de cada uno de sus tracks. No está mal, sobretodo Fadeless y su segundo track. El tercero me parece flojo:
Faltan tan sólo tres días, así que paciencia con el single. Al fin y al cabo, esto no son más que los entrantes. En octubre habrá más con su disco BEAUTIFUL DEFORMITY. La putada de todo esto es que sé que tocan en Francia y me falta el dinero para ir...
Bueno, empiezo quizás la sección más friki, pero es lo que tiene.
Una de mis bandas favoritas es vistlip. Instalados en el Nagoya-Kei desde mitades de los 2000, vistlip se ha ido convirtiendo poco a poco en una de las bandas del momento. Usan el heavy metal, pero también lo pueden combinar con el pop-rock, el rock melódico o incluso con fragmentos de música clásica.
Yo los descubrí por Yu-Gi-Oh 5D. Su tercer ending, OZONE, fue el que los catapultó a la fama de las bandas más indie, y aquí os dejo, como ejemplo, lo que sacaron de allí. Del minuto 3 al 4:30 se puede oír bien la canción (aunque en el PV se oye mejor):
A partir de aquí me fui interesando por su carrera y su enganche ya fue definitivo con SINDRA, quizás el mejor single en los últimos 3 o 4 años en el marco del heavy metal japonés. Y es que el melodismo de vistlip hace que sus singles sean más apetecibles auditivamente que los de otros grupos, convirtiéndose en los príncipes de su país.
Ahora, y en este año, vistlip presentó CHRONUS, su segundo álbum completo. Tras años de singles y más singles (dos o tres, ya no recuerdo), he de decir que el disco se queda justamente donde los fans lo querían, cumpliendo con las expectativas e incluso superando algo en sensaciones.
Iré canción a canción dando una crítica concreta para dar cuenta de mis impresiones:
First DIMENSION: Para entrar en el disco tenemos un track chill out que va en la tónica de otros temas tranquilos. Bastante light, justo lo que necesitan para empezar en el disco los más escépticos. Algunos lo tacharán de moñas, pero no está mal. 7/10
Telescope CYLINDER: Empalma con First DIMENSION y recuerda a la parte más light de vistlip. Muy tranquilito, pero no falto de intensidad. A mí me pareció un buen track, sin más. 7/10
WEB: Y llegamos al tercer track tranquilo. Supongo que es el tema de First DIMENSION, quizás la parte más tranquila. Una canción bastante alegre y vivaz, quizás la mejor en ese sentido. Es de mis cinco tracks favoritos y fluye muy, pero que muy bien, incluso para lo que viene siendo vistlip. 8'5/10
Recipe: De todos los singles incluidos es el más alegre, pero me transmite menos que WEB. Una canción de amor que no me transmite nada especial más allá de la harmonía. El track más flojo del grupo diría que en casi toda su carrera, pero es de un buen nivel, así que imaginaos la calidad del grupo a partir de ahí. 6'5/10
Dr. Teddy: Pasamos a un terreno más serio y dramático con Dr. Teddy. Una canción que, al menos, da ese toque "tristón" que tienen CLASSIC OPERA o Alo[n]e. Otro de los tracks fuertes. Aquí me encanta la transición, con el piano, la batería y el bajo en perfecta sincronía. La voz de Tohya es espectacular aquí. 9'25/10
Prey Shadow: Pasamos a uno de los tracks más bestias de todo el repertorio. Extraño tratándose de la primera parte, pero hablamos de vistlip y su otro lado, más propio del heavy metal, se nota aquí. Track bastante rockero y el single de este disco, es una de las mejores que se pueden escuchar. La pregunta que me queda es, ¿por qué he visto este track para "Kuroko no Basuke" o para un anime del mismo deporte? 8'75/10
Second DIMENSION: Otra instrumental, supongo que para dividir secciones. A mí no me ha parecido sobrante, y empuja a oír la siguiente parte. Mejor que First DIMENSION, ya que estamos. 8/10
Shinkaigyo no Yume Wa Shosen: Salió a finales de 2011 y sigo encantado con esta pieza. Es el track más animal de todo CHRONUS y su potencia se nota. Los que no aguanten esto no podrán aguantar cosas más duras, porque aquí se nota que los dos lados (el más animal y el más light) se unen. Algunos de los fans se quejan de la falta (ojo) de heavy en la pieza. Yo, la verdad, lo veo redondo y muy bien funcionando. 9'25/10
aquamarine: Esto es como el vaso de agua entre tantas piezas bestias. Un track muy light sin faltarle energía, y una balada fantástica que se disuelve muy bien. Toyha y Yui están espléndidos aquí, sin restarle méritos a los demás (el primero es el cantante, el segundo la guitarra eléctrica). En todo caso, para mí es una pista inferior a Dr. Teddy, pero muy poco. 9/10
Nearly Equal: O "Artist", una de las cosas que no entiendo. Supongo que le habrán cambiado la letra, pero "Artist" era un temazo. Sino, siempre podéis comprobarlo mediante este ending de Yu-Gi-Oh Zexal (¿qué demonios hace vistlip siempre con esta gente?). Dulce, light, felicilla...a mí no me gusta, a otros sí. 8/10
RESET CIRCLE: Otro track alegre, pero esta vez más melódico y energético que el anterior. Para mí los cinco están en perfecta evolución, y el detalle de meterle la mezcla de discos hace que la canción la siga a veces mejor y a veces peor. La esperaba mejor, pero sigo pensando que el chorus es muy bueno y que la canción fluye sin estar forzada en ningún punto. 8/10
B: Otro de los singles antiguos que va flotando por la red. A mí hay ratos que me gusta y ratos que me disgusta, pero entiendo que sea un buen tema. Aquí es uno de los pocos temas que la voz de Tohya no acabe de funcionar, ya que el resto está muy bien y podría ser bueno como instrumental. 8/10
Making of day 1: Tema fluido, continuo y alegre. Como ending de cualquier anime realista serviría, transmite más energía que OZONE pero menos belleza harmónica. Aún así, es el clásico tema que por melodía activa. 9/10
CHIMERA: De un tema que activa pasamos a un single que tranquiliza. CHIMERA es, a día de hoy, la mejor balada del grupo y la que mejor funciona. Su single (con subtítulos) circula por la red y es una pista que tiene auténticos momentos de delicia musical. Si tuviera que elegir alguna balada o canción lenta para quien quisiera iniciarse en el género, eligiría esto. ¿Problema? Que el videoclip es un poco...gay xDDD. 10/10
Arrythmia: No es el mejor track ni de coña, pero sí es el mejor emplazado. Suena casi a "Hasta Luego" melódicamente, aunque a mí no me acaba de hacer el pego más que como eso. Para mí es la peor canción y la que más relleno hace en el disco (excepto la parte grande de la canción). 7/10
Third DIMENSION: El cierre ideal. No habría imaginado uno mejor para lo que viene siendo el grupo. 9/10
Evaluación global del disco:
De nota final le voy a poner un 9 sobre 10. Cada pieza es un mundo, pero el disco entero es una vivencia y funciona generalmente muy bien sin hacerse pesado. Llevo una semana escuchándolo y creo que va a estar en mi catálogo de los mejores.
Creo que necesitaba un hueco y un espacio de presentación, así que disparo.
En este blog hablaré de anime, manga, series, música...que tenga que ver con todo lo japonés. De hecho, llevo esta faceta muy oculta, así que quiero destaparla un poco y sacarla a flote.
Llevaba hasta hace poco el blog "Lo que veo, lo que escribo", pero debido a que muchos de esos artículos irán a parar al proyecto cultural "NeoKunst" he decidido destapar una faceta más oculta.
